Nem meglepő, hogy a bor évezredek óta a művészeti inspiráció világszerte forrása. Ott van az ókori egyiptomi sírokban. Az iszlámban az isteni és a megalázott metaforájaként működik. A közép- és dél-ázsiai művészet osztályharcának drámai ábrázolásában. Amerika vallásos művészetében a hódítás után, és bárhol máshol is termeltek vagy fogyasztottak bort.

Különösen kiemelkedő szerepet játszik az európai festészetben a késő reneszánsztól kezdve, amikor az emberi érzelmek és a mindennapi élet megjelenítésének vágya keresztezte a nem vallási okokból megnövekedett borfogyasztást és -termelést.

Íme néhány, amit szeretünk, és arra ösztönöznek bennünket, hogy feltörjünk egy üveget.

---

Az Andriánok Bacchanálja írta: Tiziano Vecelli (Titianus) (1523)

Az évszázadok során készült, borral átitatott bakchánfestmények közül talán ez a leghíresebb és leginkább utánzott. (Valójában olyan művészek másolták le, mint Pieter Paul Rubens és Diego Velázquez, sok más mellett.) A jelenet egyenesen kicsapongó, a bor és a vidámság ünnepe, egy felemelt pohárral a holtpontban. Egy apró zenetekercsen ez olvasható franciául: „Aki iszik és nem iszik, nem tudja, mi az ivás.”

Bacchus írta: Caravaggio (1596 körül)

Bacchust még soha nem ábrázolták olyan csábítóan, mint Caravaggio androgün, rózsás arcú fiújában, gyilkos bicepszekkel és köntössel, amelyet alig tud bezárva tartani. Egy tágas csészealj alakú pohárból borral kínálja a szemlélőt, mintha arra kérné a nézőt, hogy ölesse fel, mint egy macska. Ez egy szemtelen emlékeztető arra a lenyűgöző vonzalomra, amelyet a bor a legtöbbünk számára tartogat.

A vidám hegedűs Írta: Gerard Von Honthorst (1623)

Szinte hallani a „proost” ettől a mulatságra vágyó fickótól, akit úgy tűnik, jobban érdekel a poharak koccintása, mint a hegedűs szerenád. Szinte olyan érzés, mintha áttörne a falon lévő kereten. Von Honthorst leginkább zenészeket ábrázoló képeiről és vallási jeleneteiről volt ismert, amelyek mindig rendkívül élethű világítást kaptak. A következő évben követte ezt a hegedűst A boldog hegedűs egy pohár borral , ugyanolyan lendületes munka.

A bortermelő Szerző: Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

A kísérteties megvilágítás ebben a súlyos alkotásban a napsütés hiányát tükrözheti, amely megakadályozta Hollandiát abban, hogy produktív borvidék legyen, annak ellenére, hogy Cuyp szülővárosa, Dortrecht közelében akkoriban néhány termelő működött. Ennek a családi borászatnak a nehézsége a központi témán nehezedik, és ma különösen megrendítő, tekintettel a mezőgazdasági munkások jogainak sürgősségére és a kis családi borászatok küzdelmére.

A borínyencek írta Jacob Duck (kb. 1640-42)

A 17. századi holland aranykor magával hozta a borok ínycsiklását, a gazdag rétegek a Portugálián és Görögországon átívelő távoli helyekről importált borokat élvezték az olasz Marsaláig és a spanyol Malagáig. Kacsa mind a katonai, mind a hétköznapi életet festette, mindegyiket egészségesen gúnyolva. Ez a festmény a bizonyíték arra, hogy mindig minden kóstolón ott volt „az a fickó”.

A pohár bor Írta: Johannes Vermeer (1660 körül)

Ez a munka egyfajta kísérő darab Hölgy és két úr (gyakran hívják A lány a borospohárral ), egy másik bor- és udvarlás-központú festmény ugyanabból a perspektívából ugyanabban a térben. Abban az időben a bor túlterjedt a felsőbb osztályokon, mivel a hollandok vezető szerepet játszottak a borkereskedelemben. (A Rajna Rotterdamnál lép be az Északi-tengerbe, így fontos kikötővé válik.) Ennek eredményeként a bor széles körben elérhető volt itt és Európa szerte. Ez kulcsfontosságú ajánlat az e műben látható romantikus gesztusban, és gyakori téma volt a korabeli holland festészetben.

A bor gúnyolódó írta: Jan Steen (1663-4)

A dél-hollandiai Red Halbert nevű kocsmát üzemeltető sörfőzők fia, Jan Steen sok ihletet talált a kocsmákban és a kapcsolódó társasági jelenetekben, valamint a mindennapi élet egyéb, humorosan eltúlzott ábrázolásában. Bár implicit tsk-tsk-vel átitatott művei színben és humorban vibrálnak, és ma is hihetetlenül kortársnak tűnnek.

Az ebéd Szerző: Gustave Caillebotte (1876)

Micsoda teríték – piros és fehér is ebédre! – és mégsem van itt semmi örömteli. A polgári élet klausztrofóbiája, amelynek ábrázolásában Caillebotte olyan ügyesen járt, itt egy plusz pátoszréteget rejt magában, mivel saját felső osztálybeli családját ábrázolja a kastélyában, gyász idején. Amikor ezt megfestették, a francia boripar éppen kezdett kilábalni a pusztításból filoxéra borvész, az amerikai alanyokra való oltásnak köszönhetően.

A csónakázó parti ebédje Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

A napi ivás soha nem nézett ki olyan jól, mint ezen a folyóparti ebéden egy gazdag Párizs külvárosában. Abban az időben a festményt a csendélet, a tájkép és az alakfestészet egy epikus alkotásban való konvergenciája miatt csodálták. Ma azonban az emberi energia az, ami kiemelkedik; a mű minden szereplője képvisel valakit Renoir társasági körében. A bor természetesen itt is elöl és középen van, mint minden finom vacsoránál.

Egy bár a Folies Bergère-ben Írta: Édouard Manet (1881)

Első pillantásra ez egy egyszerű, bár homályosan kényelmetlen portré egy kedvenc pultoslányról. De mi is valójában a központi téma? A távolban nyüzsgő tömeg? A férfi (a jobb oldali tükörképben) felelős a szokatlan arckifejezéséért? Vagy talán a borosüvegek, Pezsgő , sör és szeszes italok alkotják az előteret?

Corner of the Vineyard, Languedoc Írta: Edouard Debat-Ponsan (1886)

Az 1880-as évek Európában – különösen Franciaország – a filoxéra utáni újjáépítés kétségbeesett évei voltak. A Languedoc-ban, ahol ez játszódik, először azonosították a filoxera kártételét egy szőlőültetvényben. Ezt a jelenetet vagy úgy tekinthetjük, mint egy családot, aki megpróbálja kihozni a produkciót, vagy a megújult termelékenység reményteli nézetét. Ettől függetlenül miért a nők és a gyerekek végzik el a sok munkát? Debat-Ponsan munkáiban a nők általában allegorikus figurák; talán ez a királyi nő Amphictyonis, a bor görög istennője?

A Vörös Szőlőbirtok Írta: Vincent Van Gogh (1888)

Ezt gyakran úgy emlegetik, mint az egyetlen festményt, amelyet Van Gogh valaha is eladott élete során, bár pontosabban, ez az egyetlen nyomon követhető, név szerint ismert festmény. A nyüzsgő szőlőültetvény tökéletes környezet Van Gogh színszeretetének, a lángoló vörös és narancssárga színeknek a forró, sárga napsütésben, a kék munkaruházatnak és a zúzott lila szőlőnek, az egyik oldalon kékeszöld fáknak, a másikon a csillogó folyótükröknek. A szőlő Arles közelében van, valószínűleg bent Coteaux d’Aix-en-Provence , ahol Grenache , Mourvèdre és Cinsault kétségtelenül betakarították.

Még szintén kedvelheted: Les Baux-de-Provence-ban a művészet találkozik a borral

A borkóstoló Írta: Eduard von Grützner (1891)

Grützner láthatóan felismerte a pincekóstoló jelentős vonzerejét, hiszen számtalan festményt készített pincékben sört és bort kóstoló szerzetesekről. (Egy, a címe A Katasztrófa 2023 szeptemberében a müncheni Deutsches Museum egyik munkását mutatják be, akik egy kosárnyi borosüveget dobtak el. lopás miatt letartóztatták ezt és két másik festményt, és hamisítványokkal helyettesítve.

Önarckép egy üveg borral Írta: Edvard Munch (1906)

Ennek a festménynek az a varázsa, hogy a művész itt ábrázolt belső élete látszólag éppoly viharos volt, mint a férfi explicit zűrzavara Munch képében. A Sikoly . A magányos ivó képe, mögötte spektrális alakokkal egy egyébként kietlen térben, illik gyakran ismételt témájához, hogy egyedül érzi magát a világban. A festmény idején Munch súlyos alkoholista volt, majd két évvel később mentálisan összeomlott, és egy szanatóriumba került.

Családi ünnep Szerző: Niko Pirosmani (1907)

Pirosmani grúz festőnek a bor volt a kedvenc témája, legyen szó szarvból ivó és tömlőt cipelő emberekről, vagy agyagboros kancsókkal teletűzdelt tájakról. Amikor ezt megfestették, a maihoz hasonlóan, nagy konfliktus alakult ki azok között, akik meg akarták őrizni a régi természetet Grúz borkészítési hagyományok és e szokatlan borok kritikusai, akik magasztalták az európai módszereket. Napjainkban egyes termelők felvették a „Pirosmani bor” nevet a lédús, gyümölcsös vörösbor stílusára, amely Saperavi szőlő.

Palackok és kés írta: Juan Gris (1911-12)

Ez a kubista klasszikus egyszerre derűs az árnyék és a fény geometriai játékában, és energikus az átlós mozgásban és a többféle perspektívában. És van némi intrika: a betűkkel ellátott tételek dugósak? Miért van egy kés az előtérben, és nincs semmi a tányéron? A bor mindig is a csendéletfestészet kedvelt kelléke volt, és ez a műfaj innovatív felfogása megmutatja a modern élet és művészet folyamatos vonzerejét.

Az ivó (önarckép) Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Az alany vad öltözéke, rezignált arckifejezése, a keretből kinyúló kéz és egy serleg között, amelynek tartalma mindjárt kiömlik a dönthető asztalról, sok mindent lehet itt látni. A feszültség az első világháború kezdetére vagy Kirchner fokozódó alkoholizmusára utalhat. Ettől függetlenül az expresszionizmus erőteljes példája, ahol az érzelmek uralkodtak a valóságon. Ahogy a vizuális művészeti mozgalmak az absztrakt, szürreális, pop és konceptuális művészetek irányába mozdultak el, a bor és a részegség továbbra is lenyűgözte a művészeket a 20. század során – és még ma is, ugyanúgy, mint valaha.